We produced the “Siseon Boat Song” interpretive animation for the exhibition “Han River, Flowing with Sound” at the National Gugak Center’s Korean Sound Museum.

The animation follows the journeys of the Siseon boat and a log raft as they depart from opposite ends of the Han River and meet in Mapo, blending their travel narrative with scenes inspired by traditional Korean landscape paintings. To bring static illustrations to life, we employed layered animation techniques that highlight the textures of ink wash and the natural aesthetics of Korean art, allowing each frame to feel like a living, breathing landscape.
With a more poetic and emotional approach than conventional historical explanation videos, the work aims to immerse viewers in the atmosphere, space, and soundscape of the Han River. 

우리소리박물관의 전시<한강, 소리로 흐르다> 속 ‘시선 뱃노래’ 해설 애니메이션을 제작했습니다.

시선배와 통나무배가 한강의 양 끝에서 출발해 마포에서 만나기까지의 여정을, 전통 산수화의 다양한 장면들과 결합해 풀어낸 영상입니다. 정적인 그림을 생동감 있게 구현하기 위해 수묵화의 질감과 한국적 자연미를 살린 레이어드 애니메이션 기법을 활용했으며,
한 장면 한 장면이 마치 살아 숨 쉬는 풍경처럼 느껴지도록 섬세하게 연출했습니다. 기존의 역사 해설 영상과는 결이 다른, 감성적이고 시적인 접근으로 관람객에게 ‘한강’이라는 공간과 소리에 대한 몰입감을 전달하고자 했습니다. 

우리소리박물관의 <한강, 소리로 흐르다> 전시 시선 뱃노래 해설 영상

한강, 소리로 흐르다







[Sweet Bloom]

Soft vitality, clarity, transparency, pink tones







[Strawberry flavored gift]

Gift box, cake, celebration and commemoration, pink tones







[Glow Lab]

Laboratory, capsules, futuristic mood, hydration

<HUSCAPE: a real “House” of Hur> was created in celebration of House of Hur’s Artist of the Month in August.

For this project, we imagined a world where House of Hur’s products become architectural materials themselves.  The Glow Ampoule Tint, Purifying Cleansing Balm, and 3X Capsule Hydro Booster Cream were reinterpreted as architectural forms, transforming their textures and characteristics into structural and spatial imagery. 

<HUSCAPE: a real “House” of Hur>는 8월 아티스트의 달을 맞아, 글로벌 뷰티 브랜드 House of Hur와 함께한 작업입니다. 

House of Hur의 제품이 건축의 재료가 되는 세계를 상상하며 글로우 앰플 틴트, 퓨리파잉 클렌징밤, 3X 캡슐 하이드로 부스터 크림을 건축적 이미지로 재해석했습니다. 

HUSCAPE: a real “House” of Hur

We produced the intro and outro motion graphics for KakaoPay’s official YouTube channel 《₩ORKSHOP》.
By animating the three main characters with gestures and expressions that reflect their personalities, we aimed to highlight each character’s unique identity and narrative. For the sub-channel “The Joy and Sorrow of Work”, we adopted a different 3D motion-graphic approach from the main series while maintaining the overall tone and manner. The characters appear indirectly in these videos, allowing the sub-channel to preserve its own concept while staying connected to the ₩ORKSHOP universe. 

카카오페이 공식 유튜브 채널 《₩ORKSHOP》의 인트로·아웃트로 모션그래픽을 제작했습니다.
3명의 주요 캐릭터가 지닌 성격과 분위기를 애니메이션으로 표현하여, 각 인물의 개성과 서사가 자연스럽게 드러나도록 연출했습니다. 또한 ₩ORKSHOP의 하위 채널인 ‘일의 기쁨과 슬픔’ 영상에서는 메인 브랜드 인·아웃트로와는 다른 3D 방식의 모션그래픽을 적용하되, 톤앤매너는 유지하고 캐릭터를 간접적으로 등장시켜 시리즈 고유의 콘셉트를 살리는 방향으로 디자인했습니다. 

Kakaopay YouTube Channel ₩ORKSHOP

₩ORKSHOP

We created the opening sequence for the YouTube channel Inthenet, run by the design studio IN THE. (GRAHICS).
 The three members’ distinct personalities and charms were translated into characters, each animated with unique movements, while still coming together in a single cohesive narrative. The transformation of the real inthe.graphics members into pixels and their transition into a browser window symbolizes the worldview of Inthenet—freely crossing the boundary between reality and the digital.

디자인 스튜디오 IN THE. (GRAHICS)의 유튜브 채널 인더넷의 오프닝 시퀀스를 제작했습니다.

세 명의 멤버가 가진 서로 다른 개성과 매력을 캐릭터에 담아 각기 다른 움직임으로 살아나도록 연출했고, 동시에 하나의 내러티브 속에서 조화를 이루도록 구성했습니다. 현실 세계의 인더그래픽스 멤버들이 픽셀화되어 인터넷 창 속으로 전환되는 과정은 현실과 디지털의 경계를 넘나드는 인더넷의 세계관을 상징합니다.

Inthenet Channel Opening Sequence

인더넷

In collaboration with illustrator Myut,
we produced the official music video and teaser for the debut digital single
“獣のブルース (Beast’s Blues)” by the female duo band FLUID FLOWER.

As the Video Director,
I was responsible for the entire video production process, including editing, motion, compositing, illustration layer refinement, and color grading.
The focus was on visually translating the song’s narrative and emotional flow.

In addition, I worked on graphic elements such as title design, credit design, and background graphics, ensuring a cohesive tone and mood across the overall artwork.

일러스트레이터 Myut과 협업하여, 여성 2인조 밴드 FLUID FLOWER의 첫 번째 디지털 싱글
「獣のブルース」(짐승들의 블루스)의 공식 뮤직비디오와 티저 영상을 제작하였습니다.

본 프로젝트에서 저는 비디오 디렉터로서
컷 편집, 모션, 컴포지팅, 작화 레이어 보정 및 영상 색보정 등 영상의 모든 과정을 담당하였으며,
곡의 세계관과 감정선을 시각적으로 풀어내는 데 중점을 두었습니다.

또한 타이틀 디자인, 크레딧 디자인, 배경 그래픽 등 그래픽 디자인 작업도 함께 진행하여
아트워크 전반의 톤앤무드가 조화롭게 연결되도록 하였습니다.

「獣のブルース」 Official Music Video

獣のブルース — Music Video

I created the music video for PATTYMADE’s main title track, “Flying Birds.”

The suffocating, on-the-verge-of-bursting emotions of the song were translated into a visual language, reinterpreted through my own storytelling style. Centered around themes of emotional compression and release, the video is structured through scene composition and rhythmic editing, functioning as a cohesive narrative that expands the song’s story.

아티스트 PATTYMADE의 메인 타이틀 곡 ‘Flying Birds’의 뮤직비디오를 제작했습니다.

답답하고 터질 것 같은 감정을 담은 곡의 정서를 시각적으로 해석해, 나만의 스타일로 재구성한 스토리텔링으로 영상에 풀어냈습니다. 뮤직비디오는 감정의 압축과 해방을 중심으로 장면을 구성하고, 리듬감 있는 컷 편집을 통해 곡의 서사를 확장하는 하나의 내러티브로 기능하도록 설계했습니다.

「Flying birds」 Official Music Video

Flying Birds — Music Video

Album artwork for PATTYMADE’s EP “Flying Birds.”

Taking the title as a starting point, I developed the visual concept by repeatedly listening to the track. The fast-paced rhythm conveys a sense of refreshing release, while simultaneously evoking a breathless tension that makes the heart race.

From this emotional contrast, I imagined a character running in an attempt to escape a suffocating reality. Just as an aircraft requires immense speed to take off, the character is driven by the impulse to break through their limitations and rise—fully aware that they may never truly be able to fly. This fleeting moment of tension and desire is captured visually in the artwork.

아티스트 PATTYMADE의 EP ‘Flying Birds’의 앨범 아트워크를 제작했습니다.

곡의 제목에서 힌트를 얻어, 음악을 반복해 들으며 이미지를 구상했습니다. 빠른 비트는 시원한 해방감을 주는 동시에, 숨이 턱 막힐 듯 심장을 빠르게 뛰게 하는 긴장감을 함께 지니고 있습니다.

이러한 감정에서 출발해, 답답한 현실에서 벗어나고자 달리고 있는 인물의 서사를 떠올렸습니다. 비행체가 이륙하기 위해 높은 속도를 필요로 하듯, 이 인물 또한 자신의 한계를 인지하면서도 그 답답함을 뚫고 끝내 날아오르고자 하는 충동 속에서 달리고 있는 순간을 시각적으로 표현했습니다.

Flying Birds — EP Cover

BIOCONNECT’s “VitalTracker” is an AI-powered biometric solution that measures users’ heart rate, stress level, oxygen vitality, and blood circulation through standard cameras on devices such as laptops, tablets, smartphones, and kiosks—entirely without physical contact.

This video was created as a product introduction for CES 2026, with the goal of simplifying complex technical structures into a refined visual language and effectively communicating BIOCONNECT’s core technology within a short time frame.

From clearly explaining the product’s key features to presenting real-world use cases, the video maintains a consistent tone and manner throughout. Technical information is delivered through a balanced combination of intuitive layouts and rhythmic composition, ensuring the content remains engaging rather than overly technical or dry.

BIOCONNECT의 'VitalTracker'는 노트북, 태블릿, 스마트폰, 키오스크 등의 일반 카메라를 통해 사용자의 맥박 수, 스트레스 지수, 산소 활력도, 혈류 순환력 등을 비접촉 방식으로 측정하는 AI 기반 생체정보 솔루션입니다.

본 영상은 CES 2026 출품을 위한 제품 소개 영상으로, 복잡한 기술적 구조를 감각적인 시각 언어로 단순화하고 짧은 시간 안에 BIOCONNECT의 핵심 기술력을 전달하는 것을 목표로 제작되었습니다.

제품의 기능을 직관적으로 설명하는 파트와 실제 활용 사례를 보여주는 구간에서도 영상의 톤앤매너를 유지하며, 기술적 정보가 건조하게 느껴지지 않도록 감각적인 레이아웃과 리듬감 있는 구성으로 풀어냈습니다.

VitalTracker: CES 2026 Product Showcase Video

VitalTracker

Withforce’s A10 is a wearable robotic device that integrates human-centered design, AI control technology, and biometric signal monitoring. It provides up to 25 kgf of assistive force, reducing lower back strain and helping prevent injuries.

This video was created as a product introduction for CES 2026, with a focus on clearly communicating the product’s operating principles and technical reliability. 

Through 3D graphics, the product model and its technical details were visualized in a compelling and intuitive way. Despite a tight production schedule, the project maintains a balanced level of completion and visual quality. Beyond a simple feature showcase, the video presents a forward-looking vision of human-centered technology in AI wearable robotics.

Withforce의 A10은 인간 중심 설계, AI 제어 기술, 생체 신호 모니터링 시스템을 결합한 웨어러블 로보틱스로, 최대 25kgf의 근력 보조를 통해 허리 하중을 줄이고 부상 위험을 예방하는 제품입니다.

본 영상은 CES 2026 출품을 위한 제품 소개 영상으로, 실제 제품의 구동 방식과 기술적 신뢰성을 직관적으로 전달하는 데 초점을 맞췄습니다. 

3D 그래픽을 통해 제품 모델과 기술적 디테일을 설득력 있게 구현했으며, 초단기간의 제작 일정 속에서도 균형감 있는 완성도를 유지했습니다. 단순한 기능 소개를 넘어, AI 웨어러블 로보틱스가 지향하는 인간 친화적 기술의 미래를 시각적으로 제시한 프로젝트입니다.

A10 | CES 2026 Product Showcase Video

Official music video for “Angelism (feat. Shin Hae-gyeong)” from Samui’s second full-length album, Imbalance.

Handled the entire production pipeline, including 3D modeling, storyboard development, editing, motion design, compositing, visual effects, and color grading. The project focused on visually expanding the delicate and surreal texture of the track.

Directed to ensure that the overarching tone and mood of the album Imbalance seamlessly connect with the visual language of the music video.

가수 사뮈(Samui)의 정규 2집 『비균형』 수록곡 「엔젤리즘 (feat. 신해경)」의 공식 뮤직비디오를 제작하였습니다.

본 프로젝트에서 3D 모델링, 콘티 구성, 컷 편집, 모션 디자인, 합성, 시각효과, 색보정 등 전반적인 영상 제작 프로세스 전부를 직접 수행하였으며, 곡이 가진 섬세하고 초현실적인 질감을 시각적으로 확장하는 데 중점을 두었습니다.

정규 앨범 비균형의 기조와 뮤직비디오의 아트워크가 하나의 톤앤무드로 연결될 수 있도록 디렉팅하였습니다.

「엔젤리즘 (feat. 신해경)」 Official Music Video

엔젤리즘 — Official Music Video

Brand identity design for the dance studio Neptune.

Developed a cohesive visual system across multiple touchpoints, including logo design, business cards, merchandise, event posters, and Instagram content templates.

Defined the logo type and color system to reflect the brand’s modern and energetic identity, and extended these elements into various applications such as slogan towels, T-shirts, business cards, and promotional posters.

Additionally, designed social media templates optimized for ease of use, enabling users with minimal design experience to edit content while maintaining a consistent brand tone.

Established Neptune’s visual identity and expanded it into a scalable design system applicable across diverse media.

댄스 스튜디오 ‘Neptune’의 브랜드 아이덴티티를 구축하기 위한 통합 디자인 작업을 진행했습니다.

로고부터 명함, 굿즈, 행사 포스터, 인스타그램 콘텐츠 템플릿까지 다양한 매체를 아우르는 일관된 비주얼 시스템을 설계했습니다.

브랜드의 모던하고 에너지 있는 정체성을 담아내기 위해 로고 타입과 컬러 시스템을 정의하고, 이를 기반으로 슬로건 타월·티셔츠 등의 굿즈 디자인, 명함, 행사 포스터 등을 제작했습니다.

또한 SNS 활용에 최적화된 콘텐츠 템플릿을 디자인해, 디자인 툴에 익숙하지 않은 사용자도 쉽게 편집할 수 있도록 구성하고, Neptune만의 통일된 브랜드 톤을 유지할 수 있도록 했습니다.

Neptune의 시각적 아이덴티티를 정립하고, 이를 다양한 매체에 적용 가능한 디자인 시스템으로 확장한 작업입니다.

NEPTUNE — Branding Design

NEPTUNE Dance Studio Branding Design

We created the album artwork for PATTYMADE’s second full-length album, A Bird’s Weather Story.

“A quiet sonic space that reflects ourselves—each carrying a different sky—through the image of a bird. Built entirely with hardware, the sound embraces subtle imperfections and leaves room for each listener’s own emotions and memories.
It doesn’t impose a specific feeling, but instead asks one question:
What kind of sky are you living under right now?”


전자음악 프로듀서 PATTYMADE의 두 번째 정규 앨범 A Bird’s Weather Story의 앨범 아트워크를 제작했습니다.

Album Note
“서로 다른 날씨를 품고 살아가는 우리를 ‘새’의 모습으로 은유한 음의 공간. 하드웨어 장비만으로 쌓아 올린 이 사운드는 예측할 수 없는 떨림과 미세한 불완전함을 품은 채, 듣는 이 각자의 감정과 기억이 머물 수 있는 여백을 남긴다. 이 음악은 특정한 감정을 강요하지 않고, 단 하나의 질문을 건넨다. 지금 너의 하늘은 어떤 상태인가.”

A Bird’s Weather Story — EP Cover

Visualizer for “Difficult Question,” the fourth track from PATTYMADE’s second full-length album, A Bird’s Weather Story.

Built upon the track’s dry texture and gradually intensifying tension, the visuals explore a state of drifting between anxiety and emptiness. The work centers on a sense of moving forward without fully understanding one’s own condition—an instinctive yet uncertain drive toward something undefined. By navigating the space where faint possibility emerges and quickly dissolves, the piece captures a state where hope and unease coexist.

전자음악 프로듀서 PATTYMADE의 두 번째 정규 앨범 A Bird’s Weather Story의 4번째 트랙, Difficult Question 비주얼라이저를 제작했습니다.

곡 전반에 흐르는 건조한 질감과 점차 고조되는 긴장감을 바탕으로, 방향을 잃은 채 불안과 공허 사이를 떠도는 감정을 시각적으로 풀어냈습니다. 자신의 상태를 정확히 인지하지 못한 채, 그저 무언가를 향해 나아가려는 감각—그 막연함과 불확실성을 중심으로 작업을 전개했습니다. 희미하게 감지되는 가능성과, 그 가능성이 쉽게 흩어져버리는 감각이 교차하는 지점을 통해, 희망과 불안이 동시에 존재하는 상태를 표현한 작업입니다.

Difficult Question — Visualizer for A Bird’s Weather Story

Difficult Question — Visualizer

Visualizer for “Shine Faintly,” the eighth track from PATTYMADE’s second full-length album, A Bird’s Weather Story.

Inspired by the sensation of continuous flashes bursting in front of the eyes and the lingering afterimages that remain even after the light fades, the piece explores a state of persistent perception and gradually intensifying tension. It focuses on the residual sensation that refuses to disappear under intense stimuli, and the accumulating psychological pressure within an inescapable condition.

전자음악 프로듀서 PATTYMADE의 두 번째 정규 앨범 A Bird’s Weather Story 8번째 트랙, Shine Faintly 비주얼라이저를 제작했습니다.

눈앞에서 끊임없이 터지는 플래시와, 그 이후에도 사라지지 않고 시야에 남아 맴도는 잔상에서 착안해, 감각이 지속되는 상태와 점차 고조되는 긴장감을 시각적으로 풀어낸 작업입니다. 강한 자극 속에서도 완전히 사라지지 않는 감각과, 피할 수 없는 상황 속에서 누적되는 심리적 압박을 중심으로 구성했습니다.

Shine Faintly — Visualizer for A Bird’s Weather Story

Shine Faintly — Visualizer

We produced the 26SS THE ORIGINAL COLLECTION video for the fashion brand DAKS. Drawing from the brand’s heritage, the piece connects its origins in 1960s London to the present in a single, continuous scene.

의류 브랜드 닥스의 26SS THE ORIGINAL COLLECTION 비디오를 제작했습니다. 
닥스의 헤리티지를 바탕으로, 시간의 결이 이어지는 장면을 구성하여 1960년대 런던에서 시작된 브랜드의 무드가 현재의 닥스까지 이어지는 흐름을 한 화면 안에 담고자 했습니다.

DAKS 26SS THE ORIGINAL COLLECTION Video

DAKS 26SS THE ORIGINAL COLLECTION 

We created the official music video and teaser for <Sugar High>, the second digital single by Japan-based female band FLUID FLOWER.

The project explores the psychology of a character whose avoidance, self-justification, and escapism ultimately build into greater anxiety, expressed through an uneasy sensibility beneath a light and playful tone.

Drawing from the kitschy mood of Japanese subcultures such as charaname, gyaru, menhera, and jirai-kei, we shaped the visual direction with a deliberately light B-movie sensibility and Y2K-inspired typography. Through this approach, we aimed to capture the character’s habitual tendency to brush off every situation like a joke.


일본을 중심으로 활동하는 여성 밴드 FLUID FLOWER의 두 번째 디지털 싱글
<Sugar High>의 공식 뮤직비디오와 티저 영상을 제작했습니다.

이 작업은 회피와 자기합리화, 현실도피가 반복되며 결국 더 큰 불안으로 되돌아오는 인물의 심리를
가볍고 유쾌한 톤 아래 스며든 불안정한 감각으로 풀어내는 데 초점을 맞췄습니다.

작업 전반에는 챠라남, 갸루, 멘헤라, 지뢰계 등 일본 서브컬처의 키치한 무드를 반영했습니다.
가벼운 B급 감성과 Y2K 타이포그래피를 통해, 모든 상황을 습관적으로 농담처럼 넘기려는 태도를 시각적으로 풀어냈습니다.

「シュガーハイ(Sugar High)」 Official Music Video

シュガーハイ — Official Music Video

We created the official music video and teaser for <YOU> by MIDNIGHT DRIVE, a Japan-based four-member male group.

Centered on the song’s heartfelt message to its fans, the project portrays each member as a distinct character and unfolds through a warm, emotionally driven narrative.

The shimmering reflections on the sea after a long night and passing rain were visually framed to echo the glow of fanlights across a concert stage, expressing the song’s emotion and lingering sense of afterglow.

일본을 중심으로 활동하는 남성 4인조 그룹 MIDNIGHT DRIVE의
<YOU> 공식 뮤직비디오와 티저 영상을 제작했습니다.

팬들에게 전하는 곡의 진심 어린 메시지를 바탕으로, 각 멤버의 이미지를 캐릭터로 구현하고
따뜻하고 감동적인 감정선을 따라 서사를 구성했습니다.

깊은 밤이 지나고 비가 그친 뒤 바다 위에 번지는 윤슬을
콘서트 무대 위 팬라이트처럼 겹쳐 보이도록 연출해, 곡의 정서와 여운을 시각적으로 풀어냈습니다.

YOU — Official Music Video

Album artwork for artist Heo Dusi.

This work visually explores the emotions surrounding those who have departed,
and the questions left behind. It reflects on feelings that remain even after absence,
and on emotions that pass by without ever being fully understood. Like an afterimage that lingers, the artwork captures the distance between hearts that never quite reach each other
through its atmosphere and visual composition.

아티스트 Heo dusi의 앨범 아트워크를 제작했습니다.

떠나간 존재들에 대한 감정과 그 안에 남겨진 질문을 시각적으로 풀어내고자 했습니다. 사라짐 이후에도 여전히 남아 있는 감정, 그리고 이해받지 못한 채 흘러가는 마음들을 떠올리며 이미지를 구성했습니다. 잔상처럼 남는 감정과, 닿지 못한 마음의 거리감을 시각적인 분위기와 구성으로 표현한 앨범 아트워크입니다.

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